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《红旗照相馆:1956-1959年中国摄影争辩(修订版)》用历史新闻学的素材和政治人类学的场面来讲述影像以及论证影像身份的历史断面,史料丰富,议论生动。作者通过文化焦点被转换为政治焦点的焦点化过程,梳理人们用什么样的观念和语言把摄影的政治性挪用当作专业实践唯一标准的历史过程,从而奠定这本书的历史文献价值。

晋永权
《论摄影(插图珍藏本)》的这些文章最初(以稍微不同的形式)发表于《纽约书评》。如果不是该刊编辑、我的朋友罗伯特?西尔弗斯和芭芭拉?爱泼斯坦鼓励我,使我继续沉迷于对摄影的探究,则这些文章可能就不会被写出来。我感谢他们和我的朋友唐?埃立克?莱文极有耐心的建议和慷慨的帮助。

苏珊?桑塔格
《荣荣的东村》是艺术史家巫鸿的最新著作,以摄影家荣荣的镜头、日记与书信,串联起北京东村艺术家群体在中国实验艺术黄金时代的创作与生活的故事。
荣荣,1992年来到北京。两眼睁得大大的,带着一架新买的相机。
“东村”,是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园,荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家——张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等——以行为演出和摄影的方式,给中国实验艺术界带来了直接冲击。
1993—1994年,原生态环境中的东村艺术家及其艺术创作;
1994—1998年,东村艺术家群体被迫解散后,继续的行为艺术项目;
1998年后,荣荣从“东村”到以后日子里的自摄像。
这份档案的目的,在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上的诸种意义,它有关内在空间和外在空间之间——关于一个艺术家的内心世界,包括他的美梦、幻想、激奋、焦虑,同一段集体的历史之间——微妙的交互影响。

巫鸿
《黑白摄影》是是"北京电影学院摄影专业系列教材"之一,就黑白摄影的制作技艺方面作了简明而又全面的叙述,文图相辅,一目了然。全书理论联系实际,可操作性强。

冯建国
《大画幅摄影》是“北京电影学院摄影专业系列教材”之一,系统讲述了大画幅摄影的基本知识和拍摄方法,包括大画幅相机的结构及功能、大画幅相机的操作方法、大画幅摄影的拍摄技巧和具体应用,还推介了安塞尔·亚当斯、尤金·阿杰等十位摄影大师的大画幅摄影作品。

冯建国
《出龛入龛:当代美国摄影艺术家访谈录(典藏版)》作者对美国当代摄影史进行了认真地研究和梳理,选择了12位在美国当代摄影不同发展阶段极具代表性的人物。作者不但介绍了他们的成长历程、文化背景、作品特点,也传达了美国当代艺术家的智慧和他们通过作品表达出的看待世界的方式。

徐婷婷
《特定的情境:摄影文化散论》分为《故事》和《忆往》两部分,分别一文学故事的形式和往事回忆的形式,讲述了对于摄影的理解。这种理解与中国人的理解有很大差异,也反映了一直正常发展者的西方文明与断代的中国文明不同。《故事》部分还极具法国文学的独特魅力,令人读来手不释卷。

克里斯蒂安·科诺勒
本书的特点在于其多元维度,摄影的故事只是其横轴,真正推动摄影发展的,是卓越的思想和伟大的技术进步(此为纵轴)。它们交织出一张全面的摄影图网,常识、技术、美学;历史、现状、前瞻。还附有200余位摄影师和技术创新者小传——那些璀璨的焦点,告诉我们之于摄影,谁是最优秀的,以及他们为何优秀。
本书的成书手法也颇为独特。编者们邀请了不同领域的专家撰写,史学家、作家、策展人、画廊总监、工作坊艺术指导、新媒体艺术家、摄影师、大学教授、甚至苹果公司的IT工程师。他们着手于具体的摄影议题,从窄门出发,娓娓道来,指出热点与问题所在。

迈克尔?佩雷斯
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